Con el sentido de la realidad anulado

Le suplico me presente sus excusas.

Pórtese como un caballero y responda.

En caso de negarse tendrá que aceptar el duelo.

Autobiografía #2010

Abuso de las comas, de los signos de exclamación, del chocolate y ya no tanto de las drogas.
Me hace falta una mascota, un amor y más dinero, en ese orden.
Extraño siempre a las mismas personas, a veces a gente que no conozco y a vos casi nunca.
Mi imaginación me libera y esclaviza.
Tengo en el cajón de la cocina una tijera que no corta y no la tiro porque sería como matarla.
Me gustaría recibir una carta con sobre, remitente y estampilla de correo.
Me convencen la locura, la pureza de algunas inocencias disimuladas y los regalos cariñosamente extorsivos.
Ahora que lo pienso podría afilar la tijera.
Pienso mucho, actúo poco y manejo como experta el arte de malgastar el tiempo.
Poseo una capacidad increíble para ponerme de mal humor y soy hija única.
Sospecho, casi siempre, que la gente no me recuerda.

No Ella y Él

Ella sabe que su belleza lo lastima del modo más dulce y perverso. Y no le importa, él siempre se siente lastimado por algo. Además está acostumbrada a sentir que siendo como es lastima a los demás. Percibe (aunque al principio lo niegue o finja no entenderlo) que es el mecanismo que él necesita para cubrir sus miserias -que no son las de ella-;  intuye su miedo a perderla, su miedo a la soledad en vez de la adrenalina por descubrirse siempre un poco más; presiente que él (en vez de simplemente amarla) desea poseerla. Se siente atrapada y quiere salir corriendo de la relación. Tarda en hacerlo, porque primero intenta en vano solucionar ese desfasaje (que él ignora totalmente) para disfrazar sus miserias, -y ahora si son las de ella-.

A ella le cuesta salir del círculo y él es un idiota.

Y la nave va de Federico Fellini

Orlando, un reportero, es el encargado de narrar la crónica del viaje y el hilo conductor entre los diversos personajes e historias que tienen lugar en 1914 cuando un barco de lujo parte para llevar las cenizas de una famosa cantante de ópera, Edmea Tetua, y arrojarlas frente a la isla en que ella nació

Los personajes deambulan por la embarcación  y forman parte de un universo único y cerrado, viven situaciones que oscilan entre lo divertido y lo patético. Son prisioneros de una nave que se dirige a un lugar mítico e irrecuperable. Cuando hablan de Tetua dan informaciones absolutamente contradictorias que no nos dejan saber bien cómo fue. Orlando primero se mantiene al margen de todo y se dedica a explicar a cámara lo que sucede pero a medida que la película avanza se convierte en un personaje que participa en las acciones y abandona de a poco la costumbre de hablarle a la cámara. De esta manera Fellini juega con la idea de narrar. El narrador de esta película e Brechtiano, en él se conjuga todo el saber  Circense, romántico, tierno y ridículo, influye en la posibilidad de distanciamiento. El efecto de distanciamiento tiene la intención de que  el público no se identifique con la representación sino que en todo momento sepa que la misma es una ficción. La extrañación consiste en una representación que permite conocer al objeto y al mismo tiempo lo hace parecer extraño en relación consigo mismo, rompe con el ensimismamiento, vuelve activo al espectador.

Las situaciones que viven los personajes acomodados (personas cercanas a la cantante) se mezclan con el mundo obrero.  La travesía del cortejo funerario no viaja por mares tranquilos, ciertas dificultades de la lucha de clases y el fantasma de la guerra se ven con la llegada al barco de unos refugiados serbios primero y con la aparición de un amenazante buque de guerra después. Parece como si Fellini quisiera subrayar que pese a que esta gente de clase alta vive en un mundo lujoso y acomodado es inevitable que terminen entrando en contacto con personas más humildes. Las interpretaciones están condicionadas por lo que Brecht  llama “gesto social”, es decir, los personajes deben elaborarse (actitudes corporales, vocales y expresivas) teniendo en cuenta que son producto de condiciones sociales y materiales pero no deben caer en un “reflejo” de la realidad. El realismo que plantea Brecht es un realismo científico que consta de conocimiento y puesta en evidencia del proceso de producción, del proceso de emancipación, conocimiento y denuncia del proceso de explotación. Todos estos procesos aparecen manifestados en el transcurso de la obra, en las puestas en escena que no disimulan ser escenografías y en la caracterización de los personajes.

Lo que Fellini nos quiere mostrar  en Y la nave va es el fin de una época. Es una parodia al mundo de la música, una obra de arte grotesca que narra un ritual fúnebre donde la represión y la discriminación están presentes como así también la locura, el amor y la lucha de clases. Aquí, como en muchos otros casos, Fellini practica la reducción al absurdo de las ideologías representadas  a través del humor y de la risa.

Los primeros minutos de la película son un homenaje al cine mudo. Se ven imágenes del puerto en blanco y negro mientras van llegando los protagonistas. Luego aparece el sonido y el color. Apuesta por un tratamiento visual artificioso. No trata de ocultarlo sino más bien lo remarca y agudiza ayudado por la iluminación y el tratamiento del color. Amante de las oposiciones y en contra de un cine grandilocuente, seduce al espectador a través de rupturas y transgresiones.

Ritmo

Coma coma punto. Coma punto. Coma punto. Coma coma punto.

Roma Ciudad abierta de Roberto Rossellini

Filmada con un presupuesto muy reducido debido a la crisis económica que sufría Italia el guión se basa en la historia real de un sacerdote que ayudaba a la resistencia italiana. La acción dramática tiene lugar en Roma durante la ocupación nazi. Cuenta historias de resistencia y lucha. La de “Pina” (Magnani), una viuda, madre de un hijo de 8 años, Marcello; que se cruza con la de Giorgio Manfredi/Luigi Ferraris (Pagliero), comunista, miembro de la Junta Superior de la Resistencia romana; la de Pietro Pellegrini (Fabrizi), un cura que asiste a rebeldes y desertores alemanes; y la de Francesco (Granjacquet), miembro de una publicación clandestina y novio de “Pina”. Estos personajes junto con los vecinos, los niños y todos los que sufren y luchan por la libertad, representan al pueblo de Roma, el verdadero protagonista de esta historia.

        Participan actores aficionados y grandes actores profesionales. Se captan personas reales en escenarios conocidos (calles, espacios abiertos, casas, iglesia). El relato: sincero, verosímil y auténtico, rompe las convenciones narrativas hasta ese entonces utilizadas e impone cambios en la manera de mirar, explicar y narrar. Rossellini muestra el sufrimiento popular contando la historia de unas personas que no se quedan con los brazos cruzados ante la ocupación nazi. Se acerca  a las situaciones que generan los totalitarismos de manera espontánea, natural, sincera y verosímil. Y eso lo logra con una puesta en escena nada artificiosa. Filma en escenarios reales cargados de elementos documentales que generan una sensación de realidad. A través de un cine cercano a lo cotidiano y despojado de juicios morales es como logra que el realismo se apoye en la neutralidad del relato y así reducir el dolor a niveles soportables para los espectadores.

Lo verosímil podemos encontrarlo: en los escenarios reales; en los gestos de la cara de Anna Magnani, ícono cinematográfico de la gente sencilla; en los diálogos; en la madurez de los niños que han vivido una guerra; en la determinación de un sacerdote que no se queda sin actuar ante los nazis; en el riesgo que corren los hombres que se comprometen con la liberación; en la traición, la inmoralidad y el transcurso de los acontecimientos pero también en la esperanza y el amor para seguir creyendo en el mañana.

Roma ciudad abierta es una representación creíble y emocionante del clima de opresión, impunidad, excesos, muerte y lucha que se vivía en Europa en aquella época. Rechaza la violación de los derechos humanos, las ideologías totalitarias y los abusos. Enaltece la solidaridad ciudadana, la capacidad de resistencia, la lucha, la dignidad, la libertad y la esperanza. . E invita a la tolerancia entre ideologías distintas y a la colaboración para el bien común.

Milagro en Milán de Vittorio De Sica

Totó, un joven huérfano inocente y con pocas luces, vive junto con otra gente en un asentamiento en las afueras de Milán, producto de la inmigración que huye de la escasez de la posguerra. Cuando se descubre petróleo en el terreno donde viven, el protagonista decide enfrentarse al dueño de la tierra, el poderoso señor Mobbi que sólo piensa en hacer negocios.

La tragedia y la comedia se mezclan desde que se crea el poblado: aparecen retratados el racismo, los abusos, mentiras y estafas, el despotismo y la dominación. El film reivindica a los personajes que viven en la miseria, llenos de amor y respeto, que resistieron incluso una infancia difícil que no ha podido socavar los buenos sentimientos. Totó es un personaje cargado de bondad, ingenuidad e inocencia que lucha sin rencor contra una sociedad injusta que monopoliza los recursos y abandona a los que menos tienen.

El abandono queda plasmado en imágenes que muestran la crudeza de la época de posguerra: calles desoladas, descampados llenos de escombros, nubes grises, mendigos amontonados compartiendo un rayo de sol, Totó niño acompañando solo el ataúd de su madre adoptiva mientras la ciudad continúa su rutina  logrando que la muerte se convierta en un elemento más del paisaje. De Sica retrata las amenazas que pervierten y condicionan las relaciones humanas, atravesadas por intereses económicos y las consecuencias de la lucha de clases.

Cargadas de de elementos fantásticos percibido por los personajes como algo normal, característica del realismo mágico,  se suceden escenas para el recuerdo llenas de ingenio y poesía: Totó entre los repollos, las casas que cambian de lugar, el enano que crece, el hombre que controla la humedad, la conversación perruna, la madre seguida por los ángeles, la resurrección de la estatua, etc. Se transforma lo cotidiano en una experiencia extraordinaria, la narración de hechos de la realidad se combina con el mundo imaginario.

El final de la película hace girar la historia hacia lo fantástico cuando un milagro – todos los personajes huyen de la policía sobrevolando, montados en escobas, la catedral de Milán-  compensa los esfuerzos de los humildes para salir adelante y es justamente eso lo que la vuelve tan profunda y encantadora.

Milagro en Milán es una alegoría fantástica a cerca de la pobreza y las injusticias sociales. De Sica a través de fundir la realidad narrativa con elementos fantásticos y fabulosos propone soluciones inocentes y genera que los personajes realicen acciones inesperadas en contra de una autoridad que los oprime.

Memoria y despedida

Una amiga me comentó que tiene problemas con los recuerdos. Por eso estoy escribiendo esto, en su honor y a modo de despedida.

La memoria no es la facultad de revivir lo pasado ni la de conservar y recordar los conocimientos adquiridos; si no más bien la de conservar pensamientos para luego reproducir estados de conciencia ya experimentados. La memoria es sensible, es mujer y  a veces, ininteligiblemente depende de la inteligencia.

La memoria es compleja y se pueden distinguir cuatro momentos:

1)   Fijación y conservación (de los recuerdos).

 Aquí, la inteligencia es un factor importantísimo de la conservación y la organización de los recuerdos. La intensidad y la repetición son factores que intervienen en la organización de las ideas. Suele decirse que se fijan y se conservan mejor las ideas (y sentimientos) cuanto mayor haya sido la impresión vivida y cuanto más unidas entre sí estén por la lógica.

2)  Reproducción (de los recuerdos).

Si no se presentan solos, esta etapa supone un esfuerzo para activar la asociación de ideas y así encontrar el recuerdo buscado.

3)  Reconocimiento (de los recuerdos).

El recuerdo comienza a ser verdadero cuando: lo reconocemos como algo íntimamente personal, lo reconocemos como  un estado ya experimentado  anteriormente, lo reconocemos como un  elemento del pasado.  Por eso la memoria se diferencia de la imaginación y ambas de la percepción.

4)  Localización (de los recuerdos).

Para conseguir esto la memoria hace un recorrido por  diferentes y  viejas situaciones para encontrar el lugar donde se encuentra el recuerdo buscado. El camino de los antiguos estados de conciencia está formado por sucesos importantes alrededor de los cuales se clasifican y ordenan los de menor intensidad.

Y acá comienza la despedida, un poco más sinceramente.

Lo que estoy intentando decir, por fuerte que suene y a pesar de ser filosofía barata, es que: la cantidad de repeticiones es inversamente proporcional a la atención que se le da a la lección por aprender. Y que memoria no sólo son recuerdos si no también conocimiento. Y que el conocimiento se reduce a la sensación y a las transformaciones de esa sensación, ya que todas las ideas vienen de los sentidos. Y que las observaciones activas y sus reflexiones concomitantes se relacionan intrínsecamente con la atención que uno presta y con la moral. Y que la verdad tiene que estar siempre de acuerdo consigo misma.

También intento decir que: para aprender a pensar, indispensablemente hay que ejercitar la memoria. Para retener las cosas, lo mejor es unirlas según su orden natural, hay que comprender para animarse recordar (o tal vez recordamos para no dejar de comprender). Se aprende muchísimo mejor cuanto más se comprende el encadenamiento de ideas, sentimientos e imágenes. Sucede todo lo contrario cuando se avanza en pequeños fragmentos.

Aprender a clasificar ideas, aprender a ordenar recuerdos, aprender a distinguir lo accesorio de lo esencial, es aprender a olvidar. Y aprender a olvidar es una regla sumamente importante para no sobrecargar la memoria y mantenerla siempre pronta y limpia de inutilidades.